viernes, 26 de julio de 2013

Biografia Celia cruz (1924-2003)

CELIA CRUZ
Un honor en buenaventura Hotel estacion estar tan cerca de la grande AZUCAR  Celia caridad Cruz, nacida en mi barrio Santos Suarez, el apellido de los mejores con Acheus & su Discomoda.

Biografia Celia Cruz (Animado)
Estos que comparto son algunos de mis favoritos por ACHEUS.
yo vivire (Celia)
Mi vida es cantar
La Cuba Mia
El son sigue ahi
la vida es un carnaval
3 dias de carnaval
Soy antillana
Homenaje CELIA
Se tambalea
Quimbara







Celia Cruz
(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.
Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tangoNostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.
Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

Celia Cruz en 1950
A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.
Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.
Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.
Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».
Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera»Hommy, de Larry Harlow.

Celia Cruz en un concierto de 1997
Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.
Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Celia Cruz en la entrega de los Grammy del 2000
Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo(1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.
También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.
«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.
Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle.

Los invito a disfrutar de algo poco sonado pero son la base para que celia llegue a convertirse en la diosa de la musica latina, como me confirmo en un dialogo corto en buenaventura las salsa es una etiqueta yo sigo cantando con el mismo swing de radio progreso y la sonora, pero comercialmente se llama SALSA. pero yo le digo AZUCAAAAAAAAAARRRRRRR. por ACHEUS.


Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.
Una seleccion para que escojan de Celia Cruz: sus preferidos y me comenten para buscarlos.
, Adalberto Santiago, Ray Barretto: Tremendo Trio, (Fania), 1983.1. Nadie Se Salva De La Rumba 5:45
2. Debes Callar 5:03
3. Margie 5:04
4. Ya No Puede Ser 5:15
5. De Repente 5:30
6. Caminando 4:58
7. Así Empezó El Son Montuno 5:04
8. La Caña Y La Plantación 5:24..2006 - Las Mas Canonas - Celia Cruz . 1. Yerberito Moderno
2. Burundanga
3. Tu Voz
4. Tuya Mas Que Tuya
5. Pa' La Paloma
6. Ritmo de Mi Cuba
7. Mexico, Que Grande Eres
8. Taco, Taco 9. Aguijon
10. El Disgusto de La Rumba
11. No Encuentro Palabras
12. Ipso Calipso
13. Ven Bernabe
14. Isla del Encanto
15. Magica Luna
16. Mi Amor Buenas Noches .2006 - Latin Diva - Celia Cruz .1. Bombolalle [Guaracha Rumba]
2. La Clave de Oro (The Golden Key) [Conga Callejera]
3. Sabroso Guaguanco
4. Y Mi Negro Esta Cansao (My Man Is Tired) [Samba Mambo]
5. Magica Luna (Magic Moon) [Guaracha]
6. Taina [Afro]
7. Oyeme Aggayu (Hear Me Aggayu) [Lamento-Negro]
8. El Congo (The Congo) [Son Montuño]
9. Ahi Na' Ma' (Just There) [Guaracha]
10. Pregones de San Cristobal (Street Cries of San Cristobal) [Son Montuño] 11. Mis Anhelos (My Desires) [Bolero Cha Cha Cha]
12. Retozon [Son Montuño]
13. Crocanted Habanero [Guaracha Pregon]
14. Suenos de Luna (Moon Dreams) [Lamento]
15. Quizas, Quizas, Quizas (Perhaps, Perhaps, Perhaps) [Bolero Mambo]
16. Marcianita (Little Martian) [Guaracha]
17. Resurge el Omelenko (The Return of the Omelenko)
18. Mexico, Que Grande Eres (Mexico, How Great You Are) [Bolero Cha Cha Cha
19. En Venezuela (In Venezuela) [Guaracha]
20. Mal Agradecido (Ungrateful) [Bolero Cha Cha Cha]-2006 - Latin Musics First Lady - Celia Cruz . 1. Cha Cha Guere
2. Rinkinkalla
3. Chango Ta Veni
4. Tamborilero
5. Vamos a Guarachar
6. Ritmo, Tambo y Flores
7. Bonco
8. Mata Siguaraya
9. La Danza del Cocoye
10. Mango Mangue
11. Güede Zaina
12. Matiagua
13. Lalle Lalle
14. Mi Bomba Sono
15. Reina Rumba
16. Rumbanacao
17. Baila Yemaya
18. Saoco
19. Sun, Sun Babae
20. Lacho .1. La Sopa en Botella
2. Rumberos de Ayer
3. El Lleva y Trae
4. Líego La Zafra
5. Saludo a Elegua
6. Mulense
7. Baíla Baíla Vícente
8. Así Quíero Morír
9. Que Crítíquen
10. Vallan Vallende
11. Crocante Habanero
12. Suenos de Luna
13. Merengue Arrímao
14. Díme La Verdad
15. Not Te Rompas el Craneo
16. En Venezuela
17. Fíesta de Tambores
18. De Noche
19. Palo Mayímbe
20. Rumba Quíero Gozar . Album Hoy y Ayer- Celia Cruz 2005 - Hoy y Ayer - Celia Cruz .1 Pachito Eche
2 Tu Solo Tu
3 A Bailar La Plena
4 Donde Estabas Tu
5 Perdon
6 Preferi Perderte
7 Volando Mambo
8 Tumba Tumbador
9 Rumberos De Ayer
10 Cao Cao
11 No Me Vayas A Enganyar
12 Picadillo
13 Ay Mi Cuba
14 Fiesta De Tambores .2004 - Salsa Queen - Celia Cruz --1. Cao Cao Mani Picao
2. Baila Yemaya
3. La Guagua
4. Elegua Quiere Tambo
5. Abre la Puerta Querida
6. Yembe Laroco
7. Guede Zaina
8. Agua Pa' Mi
9. Reina Rumba
10. Tu Voz
11. Burundanga
12. Melao de Caña
13. Pepe Antonio
14. Pa' la Paloma
15. El Barracon
16. Y Mi Negro Está Cansao
17. Juancito Trucupey
18. Muñecas del Cha Cha Cha
19. Oyela, Gozala
20. Goza Negra
21. Mi Soncito
22. El Yerbero Moderno
23. El Merengue
24. Cha Cha Guere
25. Me Voy a Pinar del Rio
26. Tuya y Más Que Tuya
27. La Merenguita
28. No Encuentro Palabras
29. Rock & Roll
30. La Sopa en Botella
31. La Cumbanchera de Belén
32. Con la Punta del Pie Teresa
33. Los Ritmos Cambian
34. Camadde
35. Changó Táveni
36. La Negrita Sandunguera
37. Baho Kende
38. Madre Rumba
39. Poco a Poco
40. Bajo la Luna
41. Óyeme Aggayú
42. El Congo
43. Ritmo de Mi Cuba
44. Saudo a Elegua
45. Llego la Zafra
46. Crocante Habanero
47. Asi Quiero Morir
48. Suena el Cuero
49. Caramelos
50. Taina
51. Tamborilero
52. Pregones de San Cristobal
53. Sueños de Luna
54. Marcianita
55. Resurge el Omelenko
56. Mal Agredecido
57. Rico Changüi
58. Juventud del Presente
59. Yo Te Invito a Mi Pais
60. Sabroso Guaguanco
61. Mis Anhelos
62. Suavecito
63. Yemaya
64. Mi Bomba Sono
65. Nostalgia Habanera
66. Mango Mangue
67. Virgen de la Macarena
68. La Clave de Oro
69. El Que Siembra Su Maiz
70. Me Voy Pa' el Pueblo
71. Espérame en el Cielo
72. Sun Sun Babae
73. Imoye
74. Retozón
75. Quizas, Quizas, Quizas
76. El Eco y el Carretero
77. Piel Canela
78. No Quiero Llorar
79. Pegao.RAY BARRETTO..Power 
1. Oye La Noticia
2. Perla Del Sur
3. Right On
4. De Que Te Quejas Tu
5. Y Dicen
6. Quitate La Mascara
7. Se Que Volveras
8. Power.The Message 
1 Se Traba
2 Con el Cimarrón
3 Alma con Alma
4 Flor de los Lindos Campos
5 Arrepientete
6 Te Traigo Mi Son
7 O Elefante
8 Seguire Sin Soñar,Que Viva la Música 
1 Que Viva la Música
2 Bruca Manigua
3 La Pelota
4 El Tiempo Lo Dirá
5 Cocinando
6 Alafia Cumaye.Indestructible 
1. El Hijo De Obatalá
2. El Diablo
3. Yo Tengo Un Amor
4. La Familia
5. La Orquesta
6. Llanto De Cocodrilo
7. Ay No
8. Indestructible,Barretto (Fania 486)1975
1. Guararé
2. Vine Pa Echar Candela
3. Eso Es Amar
4. Ban Ban Quere
5. Vale Más Un Guaguancó
6. Testigo Fui
7. El Presupuesto
8. Canto Abacuá
1. Guararé
En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.


Controversia EL MENU (Sonora ponceña)

              CONTROVERSIA EL MENU SONORA PONCEÑA

Declaraciones del maestro Pappo Lucca con relacion  al tema del gran combo "Arroz con habichuela" que fue en respuesta al tema la opera gandinga, que la ponceña grabo utilizando como base la sonoridad puertoriqueña incluyendo en su orquesta los intrumentos de cuerdas utilizados por los jibaros y guajiros de puerto rico para cantar la bomba y la plena. miren los videos y saquen sus propias conclusiones.
 Entrevista con pappo lucca (ponceña)

EL MENU (Ponceña) EN VIVO                                                            Opera Gandinga (Ponceña)                                                                                                                      
La sonora ponceña hoy y siempre, con el legado salsero que identifica los amantes de la buena música.




 Luz  Negra (Ponceña) para melomanos activos. 


Para que logremos que la salsa siga vigente en los conciertos debemos escuchar las nuevas propuestas de las grandes orquestas y los grandes soneros, que no se quedan estancados en el mismo repertorio, sin proponer la melodia que sin perder la esencia lo mantenga vigente en el oido del melomano.

Voces sonoras

  • Por la legendaria orquesta de La Sonora Ponceña han pasado las voces de grandes soneros como Tito Gómez, (intéprete de ‘Prende el fogón); Luisito Carrión (quien cantó el clásico ‘Yaré’) y Luigi Texidor (quien dio voz a uno de los éxitos más recordados en Cali, ‘El pío pío’).
  • De la orquesta también hizo parte en los 70 Yolandita Rivera, hija de otro gran sonero de Puerto Rico, Ismael Rivera. Ha sido una de las pocas mujeres que ha cantando para grandes orquestas salseras. Ella prestó su voz para canciones como ‘Borimquen’ y ‘Madrugador’.

'Quique' y Papo Lucca. Padre e hijo. El primero creó la Sonora Ponceña, hace 59 años. El segundo se ha encargado de hacerla brillar durante medio siglo.
Archivo Gaceta
La memorable anécdota se la contó el propio ‘Quique’ Lucca al melómano caleño Gary Domínguez, hace un par de décadas, allá en su casa de la Calle Baldori en Ponce, Puerto Rico.
Contaba don ‘Quique’ que Papo, el más pequeño de sus hijos, no tenía más de 5 años cuando pidió permiso para tocar las congas de lo que en ese momento se llamaba ‘Conjunto Internacional’, fundado por su padre en la Puerto Rico de 1944 .
El sabio conguero del grupo, que todo el día había intentando hacer sonar con precisión las notas de ‘Ran kan kan’, una de las piezas más exigentes de Tito Puente, le cedió el turno al chico mas como un acto de cortesía que de fe.
Pero lo que siguió después, reconoce ahora Gary —quien recuerda bien la emoción con la que el viejo evocaba esta historia— cambió para siempre el destino no solo del pequeño, sino de la orquesta que años más tarde el mundo conocería y graduaría como La Sonora Ponceña.
“Ese día descubrí que tenía un niño genio en la familia”, le confesó don ‘Quique’. “Empezó a tocar las congas con un virtuosismo increíble. Yo siempre lo había visto por ahí, jugando entre los instrumentos, mientras ensayábamos, pero no sabía que siendo tan niño tenía ya ese oído tan afinado”.
Ese chico percusionista de manos prodigiosas tiene ahora 67 años recién cumplidos y está en Cali, a la espera de un concierto que nunca llegará a cumplirse.
Papo ya no toca conga. Ni bongó. Al menos ya no con la frecuencia de otros tiempos, dice. Eso fue mientras “me ponía a molestar con los instrumentos de la orquesta de mi padre, fastidiando a los músicos”.
Lo suyo, tras aquella revelación providencial, sería el piano. Y con ese piano, ya lo hemos escuchado, sedujo incluso al propio Johnny Pacheco, padre de la Fania, que no dudó en llevárselo para su orquesta ante la partida de otro genio de las blancas y las negras: Larry Harlow.
Eso ocurriría muchos años más tarde. Enterado de ese niño prodigio que crecía silvestre en su casa, don ‘Quique’ le contrató a un profesor particular, Ramón Fernández, pianista de un restaurante llamado ‘El coche’. Y ese ‘profe’ era exigente: si el niñito Papo quería salir a jugar béisbol, primero debía sentarse por lo menos seis horas frente a las blancas y las negras.
Papo llegaría después hasta la Escuela de Música, en donde compartió asiento con Héctor Juan Pérez Martínez, a quien años después la salsa bautizaría como Héctor Lavoe, y con José Febles, a la postre uno de los arreglistas más grandes de la salsa.
Papo recuerda su primer piano. Era de segunda, “viejísimo”. Es que en esa casa de Ponce no había para más: Enrique ‘Quique’ Lucca era en realidad un puertorriqueño que se ganaba la vida trabajando esporádicamente en los muelles y como chofer de transporte público, y que en los ratos libres y fines de semana ponía a sonar su sueño de tener una orquesta.
No una cualquiera: al mejor estilo de las sonoras, ‘Quique’ Lucca diseñó un conjunto musical de trompetas, inspirado en algunos de los músicos que siempre perfumaron su inspiración y nostalgias musicales: Arsenio Rodríguez, El Conjunto Casino y La Sonora Matancera.

Los años duros

El niño Papo, de frente a su viejo piano, alegraba esos años difíciles emulando a los grandes: con sus pequeñas manos repasaba los clásicos de Eddie y Charlie Palmieri, de Jorge Dalto, de Luisito Benjamín, de Ricardo Ray. Escuchaba jazz, lo mismo que bossa nova, música tropical y son cubano; lo mismo Sergio Méndez y Carlos Jobin que Mc’ Coy, Oscar Peterson y Heavy Hancock.
Era el tiempo en que La Sonora se dedicaba a montar las canciones de otras orquestas. Esas que Papo tocaba de puro oído. De hecho, el primer solo de piano que interpretó “fue de Rafael Ithier, un tema de El Gran Combo, con músicos del combo original de Cortijo”.
Así, solo dos años después de haber comenzado esas clases, ya el niño Papo deslizaba sus dedos por el piano como si se tratara de un asunto menor: algo así como comer o respirar. El chico estaba listo. Era hora de debutar.
Tenía 8 años. Eso recuerda Papo, ahora en Cali. “En un comienzo, la orquesta de mi padre solo contaba con pianista para presentaciones especiales.
Cuando don ‘Quique’ comenzó a ver mi destreza, me fue preparando en varias de las canciones que interpretaba el grupo. Hasta que un día, en pleno ensayo, les anunció a los músicos: “Papo va a tocar el piano”. A lo mejor pensaban que mi padre estaba loco, pero después de la segunda canción todos querían me que quedara. Ya para 1961 la orquesta se había acostumbrado al sonido del piano. Yo tenía solo 14 años y desde entonces mi hogar y mi familia ha sido La Sonora Ponceña”.

Sonido original

Hasta antes de su primer LP, ‘Hacheros pa’ un palo’, la música de La Sonora no era original. Don ‘Quique’ y los suyos hacían arreglos para la Sonora Matancera, el Conjunto Clásico y Cortijo y su Combo. “Cuando llegó al grupo como arreglista, introduje un cambio en el formato de la orquesta. Anteriormente, cuando Carmelo Rivera era el arreglista de la orquesta, había tres trompetas, yo quise ponerle una más, así como otro cantante, pues solo había uno. A eso le agregué un bongó. Con todo eso se fue dejando tanto bolero y son montuno para comenzar a tocar música más rítmica y gozona. Creo que, a partir del álbum Conquista Musical y la canción ‘Ñañaracaima’ La Sonora se adueñó del sonido que la hizo famosa”.
Lo conoce de sobra Gary Domínguez, fundador en la Cali ochentera de un lugar que hizo historia: La Taberna Latina, ubicada en plena Calle Quinta.
Hasta allá, recuerda Gary, llegaban Papo y La Sonora, despojados de sus trajes de músicos, a escuchar los clásicos que ya no sonaban en Puerto Rico y que La Sultana en cambio escuchaba con devoción: ...“Una mañana dormía y corriendo me tiré por un grito que decía hay fuego en el 23”...
“Papo llegó con una visión muy abierta de la música y refrescó el sonido de La Ponceña, que había sido más cercana a lo cubano. El tipo es un genio, toca no solo piano, también vibráfono y trompeta”.
Rafael Quintero, otro melómano y coleccionista caleño, recuerda que hace unos años, durante una entrevista con Lucca, este le confesó que la clave del sonido que le incorporó a La Sonora estaba en las trompetas. “¿Recuerdas aquellas fanfarrias que siempre usaban las películas de temas romanos para anunciar al rey? Para mí esa es la verdadera función de una trompeta y eso es lo que yo he intentado con La Sonora. Otros lo han encontrado con otro instrumento. Fíjate que hasta antes de Eddie Palmieri, el piano nunca fue un instrumento de acompañamiento; él consiguió que eso cambiara en la búsqueda de su propio sonido”, comentó Papo aquella vez.

Atento a los cambios

Gary —dueño hoy de La Casa Latina, hogar de melómanos nostálgicos, ubicado en el barrio Alameda— va más allá y asegura que Lucca supo estar atento a los cambios y retos comerciales de la industria de la música, “pero sin abandonar la esencia y el sabor de la orquesta”.
Domínguez destaca cómo, por ejemplo, Papo Lucca supo amoldar su orquesta a los tiempos en que la salsa estuvo dominada por las canciones de alcoba. ¿Cuál fue su apuesta? Pues poner sus ojos en la nueva trova y el son moderno cubano. “Se metió en la salsa romántica pero con canciones de contenido, de buena letra, no baladíes como las que hacían otros salseros; de esa época es que nacen versiones de canciones como ‘Cuando te encontré’, ‘Espuma y arena’ y ‘De qué callada manera’, esta última un poema de Nicolás Guillén que Pablo Milanés convirtió en un clásico. Ese fue uno de los aportes de Papo a La Sonora”.
Rafael Quintero ve otro. Reconoce en Papo Lucca a un músico que, gracias a su amor por el jazz, supo llevar a La Sonora a los grandes festivales de este género en el mundo, especialmente en Europa. “Fue un mercado nuevo que él supo explorar. Y si uno escucha lo que ha sido la historia de La Sonora Ponceña, descubre que la misma sabrosura con la que interpreta salsa dura, tipo ‘Prende el fogón’, es la que se siente en otras propuestas más arriesgadas”.
Y La Sonora sigue con el volumen alto. Y Cali, como en los tiempos de la Taberna Latina, continúa escuchando con devoción sus clásicos... ‘Boranda’, ‘Timbalero’, ‘Yambeke’, ‘Fuego en el 23’, ‘Bomba Carambomba’... Incluso La Ponceña se llama la salsoteca más vieja de la ciudad. Será porque, como lo cree Gary, “es como si Papo nunca hubiera dejado de ser ese niñito prodigio que un día su padre descubrió al escucharlo tocar unas congas”
La Sonora Ponceña es sinonimo de Salsa. El 20 de abril de este 2004 cumplio 50 años de vida. Desde aquel primer baile oficial en la isla boricua en el año 1954 hasta el dia de hoy con su nuevo trabajo "Back to the Road" la Sonora Ponceña a difundido este ritmo que tanto nos apasiona por todos los rincones del mundo.
Aca presentamos una breve reseña, año por año, que nos envio el mismisimo Papo Lucca, 

Cronologia historica by ACHEUS

En 1912, el 12 de diciembre, nace Enrique "Quique" Lucca en Yauco, Puerto Rico.

En 1928 se muda con su familia a Ponce, Puerto Rico. Empieza a trabajar en mecánica automotriz y a tocar guitarra.

En 1932 conoce a Angélica Quiñones, la futura madre de 3 hijos (Zulma, Papo y Wanda).

En 1944 Don Quique forma su primera agrupación, "El Conjunto Internacional", conformado por un tres, tumbadora, bongó, vocalista y Quique Lucca en la guitarra y segunda voz. En este grupo también tocaría el bongó, Antonio "Tato" Santaella.

En 1946, el 10 de abril, nace Enrique Lucca Jr. (Papo).

En 1951 Papo, a la edad de cinco años, sorprende a su padre y a los músicos del Internacional al meterse en un ensayo y tocar la tumbadora en un tema de Tito Puente, "Ran Kan Kan".

En 1954 Don Quique, luego de un año de haber terminado El Internacional, decide reunir a los músicos de nuevo, esta vez bajo el nombre de "Conjunto Sonora Ponceña". Su antiguo compañero Antonio "Tato" Santaella, empezaría a tocar bajo de cajón a puro oído. El 20 de abril hacen su primer baile oficial. Para esa época al norte de la isla comenzaba a sonar Cortijo y su Combo, el mismo donde estuvieron Ismael Rivera, Rafael Ithier y Roberto Roena.

En 1956 ingresa el primer pianista a la Sonora Ponceña, Vicentivo Morales. Ese mismo año, Don Quique decide presentar a Papo ante el grupo. Este ya dominaba el piano y transcribía arreglos en la casa.

En 1957, en noviembre, Papo es lanzado como el pianista revelación de La Ponceña en un baile al norte de la isla, en Bayamón, alternando esa noche con la Big-Band de Machito y sus Afrocubans.

En 1958, La Sonora Ponceña graba su primer 78 R.P.M. con Avelino Muñoz al piano. Contenía por una cara el hit No puede Ser y la otra cara la plena Tan Linda que Era. A finales de este año vuelven a los estudios de grabación. Esta vez Don Quique llevaba un pianista nuevo de tan sólo 12 años.Ante los ojos incrédulos del ingeniero de grabación , Enrique "Papo" Lucca

En 1960, en septiembre, viajan por primera vez a Nueva York con su atracción principal, el jóven pianista de 14 años, Papo Lucca.

Y en 1968 comienza su historia en discos de 33 R.P.M., con Hacheros Pa' Un Palo.

En 1974 se retiran Humberto "Tito" Gómez, (cantante), después de 7 años y 6 discos; Joe Rodríguez y Mickey Ortíz y crean La Terrífica con Tito Valentín, Humberto Godineaux, Efraín Hernández y Francisco Alvarado.

En 1977 se retira Edgardo Morales (timbal), después de 7 años y 7 discos, y entra al Gran Combo de Puerto Rico.

En 1978 se retira Luis Guillermo "Luigui" Texidor (cantante), después de 10 años y 10 discos y se iría con la Orquesta de Bobby Valentín.

En 1982 se retira Humberto Godineaux (trompeta), después de 4 años y 6 discos.

En 1984 se retira Yolanda Rivera (cantante), después de 7 años y 8 discos.

En 1985 se retira Miguel Ortíz (cantante), después de 11 años y 12 discos.

En 1986, mayo 28, fallece en un absurdo accidente de tránsito Alberto "Toñito " Ledée (cantante).

En 1987 se retira Heriberto "Ayatollah" Santiago (trompeta), después de 7 años y 5 discos.

En 1989, en julio, fallece Antonio "Tato" Santaella (bajo), después de 21 discos, que sin utilizar partituras, valiéndose de su oído y memoria interpretó siempre los temas. Estuvo desde los tiempos de La Internacional.

En 1990 se retira Efraín "Frao" Hernández (bajo), después de 10 años y 7 discos.

En 1990 Angel Hernández (bongó), se retira después de 14 años y 13 discos.

En 1991 Vicente "Pequeño Johnny" Rivero (tumbadora), se retira después de 16 años y 15 discos.

En 1993 Ramón "Tony El Cordovés" Rodríguez (trompeta), otro de los que venía desde el primer disco, se retira después de 24 discos. En este año también La Sonora Ponceña es invitada al magno festival de orquestas celebrado en Barranquilla, Colombia, donde se les otorgó el premio "Congo de Oro" a la mejor agrupación internacional.

En 1993 se retira Freddie Del Valle (trompeta) después de 6 años y 5 discos.

En este año 2004, Don Quique, Papo y la Sonora Ponceña están celebrando su 50 aniversario. Comenzaron sus presentaciones en el Estadio Rubén Rodríguez de la Ciudad de Bayamón en Puerto Rico. Allí se presentaron ante 12 mil personas el 21 de febrero. Este espectáculo fue un éxito total, siendo muy elogiado por la prensa escrita del país y respaldado por todos los medios radiales y televisivos