martes, 23 de julio de 2013

Homenaje postumo Tito Gomez (1948-2007)


Tito Gomez & ACHEUS Discomoda


Las mujeres estan de moda Video Madinson square Garden NY

debio de hacer una version de este tema que lo identificaba por su gran trayectoria mas de 50años dedicados al canto. Paz en tu Tumba con admiracion de ACHEUS.

BIOGRAFÍA DE TITO GÓMEZ


Tito Gómez (Juana Díaz, Puerto Rico, 9 de abril de 1948 - Cali, Colombia, 12 de junio de 2007) fue un cantante de salsa puertorriqueño. En 1968 incursionó en la salsa; su voz se destacó en varias agrupaciones como La Sonora Ponceña, el Conjunto de Ray Barreto, La Terrífica, el Grupo Niche y el grupo de Charlie Palmieri, entre otras. También colaboró en los coros para artistas como Frankie Ruiz, en canciones como La cura y La rueda.

En su trabajo musical se destacan algunas canciones como:

Déjala, Quien Nos Iba a Decir (a dúo con Tito Rojas)
Guararé (a dúo con Rubén Blades)
Página de amor
Déjame volver
Llegaste tarde
Amor de Papel
Ganas
Nuestro secreto

Su trabajo destacó también en las filas del Grupo Niche donde popularizó:

Miserable
Corazón sin corazón
Me sabe a Perú
Caso social
Nuestro sueño
Como podré disimular
El amor vendrá
Las Mujeres Estan De Moda
Digo yo ,etc

Murió de un paro cardíaco en Cali tras realizar su último concierto con el [[Grupo gale ]] en Pereira.



Crónicas de una muerte no anunciada




Tito Gómez y Rubén Blades

Sábado 26 de junio de 2004
Coliseo Rubén Rodríguez para el concierto “Toda una vida”
En homenaje al Maestro Ray Barretto

Foto de ©Antonio Esquelin



Muere Luis Alberto "Tito" Gómez
19 de abril de 1948 Juana Díaz, Puerto Rico - 12 de junio de 2007 Cali, Colombia
"Pastorita tiene guararé conmigo, yo no se porque será. . .Pastorita tiene guararé"

La noche del martes, el cantante Tito Gómez fue velado en la funeraria La Ermita (Cali) y permanecerá allí hasta mañana cuando será trasladado a Juana Díaz, su tierra natal. Será sepultado al lado de su madre.
Estoy viviendo un sueño,
Me siento único dueño del amooor...
Con la voz de Humberto Luis Gómez, el popular 'Tito' Gómez, amaneció ayer Cali. Nuestro sueño, Miserable, Cómo podré disimular y Mi Valle del Cauca lo convirtieron en uno de los artistas más queridos en la 'Capital de la salsa'. Las canciones retumbaron en las estaciones de radio que le rindieron un homenaje al artista, que falleció el lunes de un infarto.
El infarto se dio mientras descansaba en un hotel en el sur de Cali. La noche del sábado había deleitado con sus interpretaciones a los asistentes al estadio Hernán Ramírez Villegas de Pereira, en el mano a mano entre el Grupo Niche y Guayacán Orquesta.
Allegados comentaron que en la mañana del lunes un médico le hizo un chequeo porque se sentía indispuesto, pero no encontraron evidencias que generaran alguna alerta.
"Sufría de presión alta y los achaques propios del sobrepeso, pero nunca se pensó que tuviera riesgo de infarto", dijo Romel Caicedo, su representante artístico.
Hacia las 11 de la noche, el salsero de 59 años, sufrió una falla cardíaca que obligó a su traslado hasta la clínica Fundación Valle de Lili, pero no se pudo hacer nada.
El cantante había llegado el viernes pasado para responder a una invitación de Jairo Varela, director de Niche, que quería rendirle un homenaje por sus diez años en la agrupación. Incluso, había un proyecto para que acompañara los coros de las nuevas interpretaciones del Grupo Niche.
El mundo artístico de Cali está de luto. Jairo Varela, que acompañó a los familiares guardó silencio por el dolor de la partida de quien consideraba un gran amigo.
Tito Gómez era un ejemplo de consagración a la salsa. Desde los 9 años, en su natal Juana Díaz, en Puerto Rico, los micrófonos se abrieron para su voz.
En sus comienzos trabajó con el salsero Tommy Olivencia y por su trabajo obtuvo tres veces el Salsero de Oro.
En 1978 fue convocado por la Sonora Ponceña donde tuvo gran reconocimientos, especialmente con el éxito Fuego en el 23.



Con la inigualable Sonora Ponceña
Tito es el cuarto al extremo derecho (en cuclillas)
Cortesía de David Cantrell

Su voz se destacó en varias agrupaciones como el conjunto de Ray Barretto, la Orquesta la Terrífica y el Grupo de Charlie Palmieri, entre otras.
Más tarde abandonó la isla y se instaló en Venezuela para trabajar con la Orquesta La Amistad.
Gómez trabajó también con Tito Rodríguez y en 1985 en un concierto en E.U. conoció a Jairo Varela, quien lo invitó a hacer parte del grupo con el que alcanzó la gloria internacional. Se retiró de Niche a comienzos de los 90 y probó como solista con mucho éxito.
Mañana 14 de junio será trasladado a Puerto Rico
En las afueras de Medicina Legal, Sandra Moreno, la compañera de 'Tito' Gómez en Cali, se resignó a la decisión de que los restos del hombre que la enamoró con Nuestro sueño descansarán en Puerto Rico.
"Esto es muy duro. Era un hombre dulce y su partida me duele mucho", fue lo poco que atinó a decir la caleña. La mujer, con quien tuvo una hija, se declaró respetuosa de la decisión del boriqua.
su velación se realiza en funerales La Ermita de Cali, mientras se adelanta su traslado a la isla, donde lo esperan cuatro hijos. Otros dos viven en Estados Unidos y es probable que se desplacen.
Con una misa artistas y amigos del cantante le rendirán un homenaje por su entrega y amor a la música salsa, a la que dedicó 50 años de su vida.
El miercoles 13 de junio sus restos serán trasladados a su país natal, Puerto Rico.
Tomado del periódico El Tiempo de Bogotá - Colombia

"Desde el medio día de hoy martes 12 de junio de 2007, están velando el cuerpo del sonero boricua Tito Gómez en la Funeraria Casa de Funerales La Ermita al Sur de Cali, ubicada en la Calle 5 # 24A- 111.
Sus compañeros encabezados por el Maestro Jairo Varela están al frente de la situación y en la próximas horas será remitido el ataúd a la bella isla de PR.
Tal parece que será sepultado en Juana Díaz junto a sus familiares". 

Orlando Montenegro
De la Revista Melómanos


Parte el “Sonero Errante”








Por Jaime Torres
End.jtorres1@elnuevodia.com
Tomado del Periodico El Nuevo Día
San Juan, Puerto Rico

En Colombia le decían el Camaleón de la Salsa porque se adaptaba con facilidad al estilo de cualquier orquesta. También lo conocían como el Sonero Errante porque le encantaba recorrer el mundo con su música.
Humberto Luis “Tito” Gómez, el cantante juanadino de 59 años, falleció en la madrugada de ayer en la clínica de la Fundación Valle del Lili, a donde fue trasladado tras sufrir un ataque cardiaco en su casa de Cali.
Su deceso cubre de luto la música popular puertorriqueña y al género de la salsa internacional porque, a pesar de sus problemas personales, su legado artístico de casi cinco décadas perdurará por siempre como referencia obligada para las nuevas generaciones de soneros latinoamericanos.

A mediados de la década del 60, Tito saltó a la fama al grabar con la Sonora Ponceña de Quique y Papo Lucca el son montuno ‘Hacheros pa’ un palo’. Y rápidamente, junto al santaisabelino Luigi Texidor consolidó el frente más exitoso, popular y carismático en la historia de medio siglo de La Ponceña. Sus dúos con Luigi en los boleros ‘Nobleza’ y ‘Nosotros’ son clásicos.

“A mí me lo recomendó Chago Hernández, que era líder del Cuarteto Yumurí. Recuerdo que lo fui a buscar a su casa en Juana Díaz. Lo encontré y lo invité a ensayar”, recordó ayer don Quique Lucca, de 94 años.
Inmediatamente, Gómez impuso su versatilidad como intérprete, ya que no sólo dominaba el guaguancó, sino que era un brillante bolerista y merenguero, como lo demostró en melodías como ‘Paño de lágrimas’, ‘Imploración’, ‘Nació cansao’ y otras.

 
"Era casi como un hijo adoptivo de Cali. Después de Héctor Lavoe fue el cantante boricua que más tiempo estuvo allí. Cuando se rompió Niche fue el que mantuvo la salsa en Colombia.” 
Gary Domínguez



“Donde quiera que lo pusiera, Tito era bueno”, afirmó el fundador de la Sonora Ponceña.
Tito, cuyas versiones de ‘Prende el fogón’ y ‘Tumba la caña jibarito’ son considerados estándares de la salsa, abandonó la Sonora en 1972 cuando el trompetista Joe Rodríguez, por diferencias con la dirección de la agrupación, organizó La Terrífica junto al compositor Francisco “Chalina” Alvarado.

Con esta banda ponceña, Gómez popularizó el son montuno ‘Hachero mayor’, pero su estadía no fue muy prolongada. En 1974 se trasladó a Nueva York, donde fue reclutado por Ray Barretto para integrar, junto al panameño Rubén Blades, el nuevo frente de su orquesta tras la salida de Tito Allen.
De su disco con Barretto, los cortes ‘Guararé’, ‘Vine pa’ echar candela’ y ‘Testigo fui’, éste de Tite Curet Alonso, escalaron las listas de América.

En una de las apariciones multitudinarias más aclamadas de su carrera, en 1976 Tito se reencontró con Ray Barretto en el Beacon Theater de la Ciudad de los Rascacielos, donde el Rey de las Manos Duras se despedía temporeramente de la salsa con un magno concierto escenificado junto a Tito Puente, Orestes Vilató, Adalberto Santiago, Tito Allen y Rubén Blades.

De su primer disco como solista, titulado “Para gozar Borinquen”, pegó fuertemente el sencillo ‘Veneno’ y el son ‘Estás caliente’, original de Rubén Blades.

De regreso a Puerto Rico se asoció nuevamente a la Sonora Ponceña, sustituyendo en 1978 a Luigi Texidor en el elepé “Explorando”. Ese año, las versiones de ‘Nací moreno’, grabada también por Luigi con Bobby Valentín, se disputaron la primacía en las listas de popularidad.

Cerrado su segundo capítulo con La Ponceña se asoció al pianista Tito Valentín y su banda Ají Bravo. El disco “Tierra, música y sentimiento” es considerado una joya de la salsa experimental, fusionada con la danza puertorriqueña, el aguinaldo y el jazz.

Durante varios años colaboró con Ruby Hadock, Charlie Palmieri y otras orquestas. Pero, cantante errante al fin, se embarcó para Venezuela y grabó con la Orquesta La Amistad. De regreso a Nueva York, el productor colombiano Jairo Varela, director del Grupo Niche, lo contrató como vocalista principal de su agrupación.
Hoy Cali toca su música y lamenta su muerte.

“Tito era casi como un hijo adoptivo de Cali. Después de Héctor Lavoe fue el cantante boricua que más tiempo estuvo allí. Cuando se rompió Niche fue el que mantuvo la salsa en Colombia y mantuvo vivo a Niche. Al hablar de la historia de la salsa en Colombia se debe pensar en antes y después de Tito Gómez”, destacó el disc jockey colombiano Gary Domínguez.

A su salida de Niche, Tito Gómez emprendió una segunda etapa como solista al ser firmado por Musical Productions, sello que durante la década del 90 y a comienzos del 2000 editó sus discos “Un nuevo horizonte”, “Agradecimiento”, “Recogiendo frutos”, “Volver”, “Quién nos iba a decir”, “Las páginas de mi vida” y “Comenzando en cero”, el que realizó al salir de una prisión federal tras cumplir una condena por intentar introducir sustancias controladas en Estados Unidos.



Con el Grupo Niche
Tito Gómez es el cuarto de izq. a der.
Cortesía de David Cantrell


Liberado, en febrero de 2004 regresó a Puerto Rico para cantar en el concierto del 50 aniversario de la Sonora Ponceña y dos meses después en el espectáculo “Toda una vida” de Ray Barretto.
Tito Gómez, quien era ciudadano americano, obtuvo la residencia colombiana tras unirse en matrimonio varios años atrás a la joven caleña Sandra Amparo Lastrilla.

Al cierre de esta edición, su hermano Junior Gómez gestionaba el traslado de sus restos a su Juana Díaz natal. A Humberto Luis Gómez Rivera le sobreviven diez hijos en Puerto Rico.

De un corazón generoso

Sus amigos lo describen como un tipo medio despistado y distraido, pero de un carácter alegre y un corazón muy generoso.
En Navidad, Tito Gómez solía obsequiarle juguetes a los hijos de su amigo y colega Luigi Texidor, quien supo de la triste noticia de su fallecimiento al amanecer de ayer.

“Me lo dijo su hermana y me siento angustiado, porque éramos grandes amigos. Siempre se recordaba de mis hijos. Era un poco despistado, pero era un tipo bueno, de muchos amigos”, recordó Luigi, cuyo bolero ‘Paño de lágrimas’ Tito paseó por el mundo.

“La Ponceña sigue viviendo de ese y otros números que Tito y yo hicimos”, añadió el músico de 72 años.
La semana pasada coincidieron en un baile en Nueva York y Luigi lo observó muy cansado.
Yolanda Rivera, otra de sus compañeras en la Sonora Ponceña y La Terrífica, dijo ayer que el sábado pasado cantaron juntos en el Bronx.

“Lo vi muy grueso, pero cantó muy bien. Estaba cantando como nunca. Hablé con él para grabarle dos temas para mi nuevo disco. Éramos muy buenos amigos, independientemente de que tenía sus líos”, dijo la sonera y percusionista.

El próximo viernes, Tito Gómez debía cantar con su tocayo Tito Rojas en el Poliedro de Caracas, Venezuela, y al día siguiente se debía unir a la Sonora Ponceña en Cali, Colombia.

“Íbamos a cantar juntos el éxito ‘Déjala’ que grabamos juntos. Era mi gran amigo. Se quedaba durmiendo y cocinaba aquí en mi casa. Conocí a su familia en Juana Díaz. Me siento consternado, porque se me fue un hombre con quien estuve en las buenas y las malas”, dijo Rojas.

El mes pasado, Gómez visitó a su familia en Juana Díaz. Hoy su hermano mayor, Junior, comprende que regresó a despedirse. “Lo encontramos un poco gordito, pero estaba tranquilo. Fuimos a la playa de Boquerón y compartió con sus hermanas. Estaba contento porque tenía a su lado a sus hijos, nietos y vecinos”, dijo Junior al asegurar que Jairo Varela, el director de Niche, sufragará los gastos de su traslado a Juana Díaz.

Por su parte, desde Ponce el historiador Heriberto Sanabria comparó la desaparición de Tito Gómez con la muerte de Yayo El Indio.
“Es otra lamentable pérdida para Juana Díaz. Es otra gloria como Eladio Peguero, conocido como el gran Yayo. Artistas que el pueblo de Juana Díaz no debe olvidar, como a Héctor Tricoche que está muy enfermo”.

Otro sonero estremecido por la noticia de su muerte es el cantante Héctor “Pichie” Pérez, intérprete de sus éxitos en la Sonora Ponceña. “Tito fue parte de mi escuela. Aprendí mucho de él en sus comienzos con la Sonora junto a Luigi. Tenía una picardía para sonear y cantaba merengues, boleros y salsa. Era un cantante completo”.

Además, Adalberto Santiago lo recordó como un “tremendo cantante y persona”. Adalberto compartió varias veces el escenario con Tito en presentaciones de la orquesta de Ray Barretto, como la del histórico concierto del Beacon Theater.
“Aunque haya tomado un rumbo diferente, debemos pensar que eso le pasa a cualquiera y que la vida es así”.




Tito Gómez con el Grupo Amistad de Chuito Narvaez y Rodrigo Mendoza
De Venezuela
Cortesía de David Cantrell

 

Una parte  de su legado
Cortesía de David Cantrell
Colaborador de Herencia Latina en Arizona

  


 





 



 



 


  


  




 



  


  


  


  


  


 


 
¡Herencia Latina deplora esta perdida irreparable para la música latina!
13 de junio de 2007

Entrevista Peru Raphy Leavitt

RAPHY LEAVITT

El Selecto Son de Borinquen


Rafael Ángel Leavitt Rey, más conocido como Raphy Leavitt, es de los más importantes músicos que tiene actualmente la música del Caribe. Su orquesta La Selecta es reconocida como una de las instituciones orquestales de mayor arraigo y popularidad en Puerto Rico y el mundo. Está cerca de cumplir 40 años llevando su propuesta musical de gran contenido social. Aquí presentamos de manera escrita la entrevista que realizamos en nuestra Mambo-inn Radio, disfrútenla....!!!!

Raphy Leavitt

Maestro Raphy Leavitt cuéntenos dónde nació y cómo fue su ingreso a la música popular del Caribe?

Nací el 17 de septiembre de 1948 en Puerta de Tierra, barrio que queda a la entrada del Viejo San Juan y cuyo nombre identifica la puerta por tierra que protegía a la ciudad Capital de los ejércitos de las distintas naciones que quisieron conquistar a Puerto Rico. Comencé comercialmente en la música popular en el Combo Los Rey, sexteto de primos-hermanos tocando el piano acordeón. En el año 1966 formé mi propio conjunto musical ‘Los Señoriales’ al que luego llamé ‘La Banda Latina’. Durante esta etapa, interpretaba con estos conjuntos los éxitos que otras agrupaciones musicales popularizaban.

Cómo y cuando nace su orquesta La Selecta?

Formé la Orquesta La Selecta en 1970 rompiendo con aquel patrón de interpretar éxitos de otras agrupaciones. Con La Selecta, comencé una nueva etapa en mi trayectoria musical: la etapa de creación. Para los años 70, hubo quienes criticaron la ‘salsa’ como música escandalosa, chabacana y sin sentido que no aportaba nada a la cultura. Era el momento propicio para silenciar esos comentarios destructivos...era el momento de crear una orquesta diferente en sonido y estilo y enfocada en demostrar que la música de pueblo se puede enriquecer con canciones que además de entretener sirvan el propósito de llevar mensajes de conciencia social. La Selecta es selecta, precisamente, por el contenido de las canciones que interpreta.



Ha cumplido más de 35 años de exitosa carrera artística. Podría decirnos cuales son los momentos más importantes de su carrera y qué producción musical considera como la más importante o la de mayor satisfacción?

Hay tres momentos cruciales en la trayectoria de La Selecta que sirvieron como ‘prueba de fuego’ para determinar si perduraría como una de las instituciones musicales de Puerto Rico: el comienzo de la orquesta, el accidente de tránsito de 1972 y la recuperación después del accidente. En cada uno de estos momentos quedó demostrado a la saciedad de que hubo desde sus comienzos un interés genuino y una voluntad incansable de llevar al pueblo unos mensajes de amor, paz y comprensión que servirían para unir a todos los latinos en todas partes del mundo. La Selecta no nació para tan sólo competir con las demás orquestas ya establecidas, sino que más bien vino a complementar y aportar al género de la ‘salsa’ lo que otros habían descuidado: un enfoque primordial en los mensajes que brindaba en sus canciones. Todas y cada una de las producciones musicales es importante porque cada una de ellas es un eslabón en la cadena de mensajes encaminadas a despertar una conciencia colectiva a los problemas de nuestra sociedad latina.

Cuando uno escucha La Selecta de inmediato notamos su estilo particular. En qué se basa ese estilo que lo distingue de otros exponentes?

El estilo de La Selecta es sencillo. Carece de frases complicadas y rebuscadas en sus arreglos musicales. Se limita a un mínimo las influencias de ritmos que no son latinos. Se identifica el lugar de origen de La Selecta, Puerto Rico, entrelazando la bomba, la plena, el aguinaldo, el seis chorreao y la décima puertorriqueña en los puentes orquestales, los mambos y las moñas de los arreglos musicales.

El Comienzo: 20 Años Después

Su propuesta es muy nacionalista, lo notamos en canciones como “Jibaro Soy” o “Somos el Son”. Cómo surge esta propuesta?

La Selecta no es nacionalista, pero sí enfatiza en los ritmos autóctonos de su cultura musical. Por el contrario, La Selecta predica que, aunque nacida en Puerto Rico, con sus canciones rompe fronteras llegando al alma y a los corazones de nuestros hermanos latinos.

En la Salsa existen grandes binomios como por ejemplo Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray y Bobby Cruz, Larry Harlow con Ismael Miranda, etc. Es también el caso de Raphy Leavitt con Sammy Marrero. Desde cuándo se conocen? Cómo surgió esta asociación musical?

Conocí a Sammy Marrero en 1970 cuando luego de haber formado La Selecta y estar ensayando por seis meses, Richard López, trombonista, me informó que conocía a un ‘flaco’ que ‘cantaba con pantalones’. Fuimos a conocerlo y encontramos a un Sammy que estaba padeciendo de una pulmonía. Le dejé un "cassette" con varias de mis composiciones y le pedí que me avisara para hacer una prueba de voz. Fue tanta la conmoción de la gente del barrio cuando escucharon a Sammy cantar que sin duda alguna habíamos encontrado la voz que los mensajes de La Selecta expresaría.


Uno de sus temas más emblemáticos es “La Cuna Blanca”. Podría contarnos la historia de esta canción tan entrañable?

La canción “La Cuna Blanca” nació en los sueños y visiones que tuve mientras permanecía hospitalizado en el Greenwich Hospital Association, hospital en el pueblito de Greenwich, en el estado de Connecticut (en el noreste de los Estados Unidos). Allí convalecía de las heridas sufridas en el accidente de automóvil que tuvimos el 28 de octubre de 1972 mientras estábamos en gira artística. Debido a que padecía de una contusión cerebral, el médico de cabecera prohibió que se me divulgara la noticia de la muerte de Luisito Maisonet, trompetista de la orquesta. “Era una extraña visión/ Que en sueños me perseguía/ Esa cuna que veía/ perturbaba mi razón./ Y así, en mi composición/ Al escribir, no sabía/ Que al amigo despedía/ Con un duelo hecho canción”. “La Cuna Blanca” es una metáfora que simboliza el ataúd de una persona baja en estatura, pero gigante en su pureza de espíritu...Luisito Maisonet.

La música Caribeña ha presentado diferentes formas en su interpretación. Desde su punto de vista qué diferencias nota al respecto y cómo ve el futuro de la salsa?

Algunos han tratado de introducirle a la música de El Caribe ciertos giros, que si bien algunos han resultado interesantes, debemos estar ‘ojo avizor’ que no se distorsione ni se diluya la pureza de la raíz de nuestros ritmos latinos. Si decidimos fusionar los ritmos nuestros con ritmos de otros lugares, llegará el momento que lo nuestro estará tan diluido que dejará de ser lo que en esencia es. En el presente hay hambre por la ‘salsa tradicional’, la salsa picante y sabrosa que nos levanta a todos el espíritu y que nos hace olvidar la monotonía de lo que algunos han llamado ‘salsa monga’.

Sammy Marrero

Cuáles son los personajes de la salsa a los que tú más respetas?

A todos. A todos. Yo creo que cada uno de los músicos y cantantes dedicados a este género musical han aportado algo, han puesto un granito de arena para que nos escuchen en todas partes. En Asia, en Europa, en África y como no, en toda América Latina. Por eso, soy muy exigente con mi orquesta La Selecta, y realizo un exhaustivo control de calidad que nos permita mantenernos en el tiempo. Y no perder lo que con mucho esfuerzo nos ha costado ganar

Por qué es tan difícil para las agrupaciones u orquestas tener un estilo propio?

Fíjate, desde hace un par de años he venido analizando todo el mundo musical y he llegado a la conclusión que básicamente las multinacionales son las que han causado esta crisis de originalidad. Porque, simplemente, no te dejan presentar nuevas propuestas. Todo está como en un molde y no puedes salirte de lo que ellos tienen establecido. Ellos piensan que cada disquera debe tener su propio sonido, cuando es el artista quien debe tener su propio sello de originalidad. Así se diferencia de las demás y crea una sana competencia de talentos.

Y es por esta circunstancia que muchas orquestas han terminado desapareciendo por no estar de acuerdo con esas políticas?

Definitivamente. Yo he vivido en carne propia esa situación y cuando presentaba mi renuncia a la disquera me decían: “Cómo que se va”….. “Pues claro, si no me dejan grabar, no me dejan trabajar, no me dejan ser lo que yo soy”.

Raphy Leavitt: 30 Aniversario

Lo que ha motivado a muchos artistas y orquestas a crear su propio sello discográfico, para tener esa libertad de grabar.

Es correcto. Muchos han creado sus compañías para tratar de subsistir, sobrevivir, y presentar su propuesta personal. Sin embargo, no es fácil. No es fácil competir con estas grandes compañías disqueras. Un pequeñito con un capital reducido competir con un mostro multimillonario. Definitivamente, no es fácil. Muy difícil se nos hace el camino hacia el éxito.

Raphy, qué recuerdas del Perú y de tu participación en el Festival Chim Pum Callao?

Hemos participado tres veces en el Festival del Callao y lo que sentimos es una inmensa gratitud. Gratitud a su pueblo y gratitud a Alex Kouri que fue quien nos invitó para que llegáramos con La Selecta en pleno. Recuerdo las muestras de cariño de toda la gente. En el hotel, en las calles, con los periodistas, con la gente de radio, todos muy amables y cariñosos. Estamos locos por volver.

Cuáles son los próximos pasos de La Selecta?

Ya no podemos esperar más. Ya tenemos en el camino una producción nueva que se irá preparando individualmente, es decir, independientemente de la producción, son doce canciones nuevas, una de ellas “El Ruiseñor” cantado por Sammy Marrero con el corte que siempre nos ha caracterizado, con mensajes fuertes como violencia doméstica, a los niños, en fin. Pero debemos ser sinceros, es la piratería lo que nos está matando. Cada vez producir un disco es más caro y la piratería no nos deja recuperar ni siquiera la inversión inicial. Esto nos limita.

La Selecta

Qué consejo le darías a quienes recién empiezan esta difícil pero gratificante carrera musical?

Sencillamente, que sean originales. Que no se molesten en copiar. Que sean creadores para que puedan aportar al género que quieran desarrollar. A la salsa, a la balada, al reaguetón, a la música nacional de Perú, lo que quieran, pero que lo hagan de corazón sin copiar. El secreto de continuidad de nuestra cultura es la originalidad, por eso, hay que ser creativos.

Maestro, muchas gracias.
A ti, Kike. Felicitaciones por tu radioemisora. Y mi agradecimiento especial a todo nuestro público en Perú. Hasta siempre, hermanos….!!!


DERECHOS RESERVADOS

martes, 2 de julio de 2013

como montar un estudio de grabacion casero (1)


Cómo montar un estudio de grabación casero (parte 1)

Nico Varonas . Vista 45725 veces

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Te sientes inspirado y quieres trascender el anonimato remontándote al estrellato, o al menos al reconocimiento de tu arte musical. O tal vez eres un músico experimentado que está cansado de ir a un estudio de grabación profesional y, además de pagar, lidiar con las normas que impone el dueño del lugar. Tal vez ¿simplemente? te dedicas a hacer música y sonido para juegos, películas o animaciones caseras. Entonces, ¿por qué no montar un estudio casero de sonido digital? En este extenso curso, te guiaremos en tu camino a montar un estudio de grabación casero. En esta primera entrega, hablaremos de qué es un estudio y que hay que considerar en su construcción.

  • Introducción: Algunas consideraciones previas

    Tipo de estudio de sonido digital

    A lo largo de este extenso tutorial en entregas, vamos a explorar algunas alternativas a la hora de orientar nuestro estudio de grabación casero para una u otra actividad dentro de la rama de la música o de la del vídeo. Principalmente, por experiencia, me basaré en el audio. Más específicamente, sobre la composición vía MIDI, grabación y secuenciación de voces e instrumentos. Además de una mezcla y masterización simple, acorde a tiempos donde la calidad mayor de audio con la que escuchamos generalmente tiene como limitante cuatro caracteres: .MP3.

    Este tutorial sobre cómo montar un estudio de grabación casero pretende enseñarte y mostrarte cómo empezar a componer y grabar tus canciones de la forma más accesible para quien recién comienza en esta actividad, pero no por ello será la forma más económica o de baja calidad posible. La propuesta es que no tomes cada requisito como obligatorio, sino como una guía de lo que habitualmente podrías necesitar. Actualmente se pueden hacer discos musicales enteros y exitosos con un ratón y un ordenador junto al software adecuado, pero nuestra intención es ir un poco más hacia lo profesional.
    • Un estudio de grabación casero puede ser así - montar un estudio de grabación caseroUn estudio de grabación casero puede ser así
    • O así. - montar un estudio de grabación caseroO así.

    Coherencia en la calidad de los componentes

    En cada carrera universitaria, oficio o actividad hay una frase que queda marcada a fuego por cómo logra sintetizar un concepto o una forma de hacer el trabajo. En mi fugaz paso por la carrera de Producción y post-producción de sonido un profesor, y luego otro, y luego otro más, repitieron LA frase: La cadena de audio es tan fuerte como fuerte sea el más débil de sus eslabones. ¿Se entiende? La frase quiere decir que si te gastas 2.000 euros en hardware y 1.000 en software pero el cable que comunica tu micrófono con la placa de sonido es de los más baratos, tu sonido final va a ser más cercano a esos céntimos que gastaste que al recibo que te vendrá a fin de mes cuando la tarjeta haga su cierre. Por eso, cuando se planea montar un home studio, esta consideración es fundamental. ¿Tengo el dinero? Si no lo tengo, ¿puedo equilibrar mi hardware y mi software para tener una configuración uniforme?  Es decir, es preferible comprar componentes equilibrados en calidad que ahorrar fuertemente en un componente para ir por otro. A veces se puede, pero tienes que medir bien el costo/beneficio o el tiempo en el que podrás comprar una calidad mejor del componente en el que ahorraste.
     La cadena de audio es tan fuerte como fuerte sea el más débil de sus eslabones - montar un estudio de grabación caseroLa cadena de audio es tan fuerte como fuerte sea el más débil de sus eslabones

    Acústica

    El sonido son vibraciones que propagan mediante ondas en determinadas direcciones a través de diferentes tipos de estados de la materia. Por lo tanto, el lugar en donde esté ubicado tu home studio, la forma del recinto, el tipo de paredes, la decoración y mucho más, influirán en la forma en la que el sonido se grabará y se oirá. Dado esto, la calidad acústica en un estudio de grabación de aficionado o semi profesional es siempre o casi siempre mala. El grado de suerte arquitectónica (que justo el lugar que rentaste o compraste sea apropiado para sonido) y de carpintería eventual (en caso de carencia de lo anterior) que se requiere para tener una acústica respetable es muy alto y caro. Sin embargo siempre hay algunos truquillos como para hacer más decente tu home studio a través de espumas, difusores, accesorios, disposición espacial de los componentes y mantas de la abuela colgadas de las ventanas. De todas maneras, como no vas a grabar cuartetos de cuerdas ni pianos resonantes, y las voces siempre pueden ser T-Painizadas (retocadas asquerosamente por software hasta que un rapero con voz carrasposa parezca un Andrea Boccelli robótico), vamos a prestarle menos atención a lo que considero un caso perdido en los estudios de grabación caseros. 
    Tratamiento acústico en un home studio - montar un estudio de grabación caseroTratamiento acústico en un home studio

    ¿De qué está compuesto un estudio casero de sonido digital ?

    Pasando a lo que importa, listaremos aquello que consideramos fundamental para un estudio de grabación casero y lo utilizaremos como sumario de lo que trataremos en las próximas entregas de esta guía. Repetimos que no es necesario que tengas todo lo de la lista, pero sí es bueno que conozcas todos los componentes que podrían ir en unestudio de sonido digital casero.
    Localización
    • Un buen sitio donde montar el estudio 
    • Escritorio o mesa de trabajo 
    • Sillas o asientos para invitados
    Hardware 
    • Ordenador de buenas prestaciones Hardware
    • Monitor LCD plano (1 grande +24’ o dos medianos +19’)
    • Controlador midi
    • Micrófonos
    • Interfaces de audio
    • Mixer Controlador Midi
    • Preamplificador o placa de audio profesional
    • Cables, porta micrófonos, adaptadores, anti pop filter, etc.
    Software 
    • Composición vía MIDI
    • Composición con mapeo y audio real
    • Mezcla y mastering
    • Librerías
    • VST
    • Accesorios

    "Geografía" del estudio de grabación casero

    Espacio físico

    El lugar necesario dependerá mucho de lo amplio que quieras armar el estudio de grabación casero, y puede ir desde una esquina en tu habitación hasta ocupar un cuarto entero o incluso dos si quieres incluir un set de batería y sus micrófonos. Cualquiera sea la opción, evita las ventanas o consigue algo para cerrarlas muy bien, asegúrate de tener varios toma corrientes a mano, de tener una buena descarga a tierra, de tener algún medio de ventilación artificial (sobre todo si tapiaste las ventanas) y de poseer un buen escritorio o mesa de trabajo. También procura probar la isolación del sonido detrás de la puerta que separa tu estudio del resto del hogar y del de los vecinos. Por último, aunque luego lo ampliemos, trata de alejar los altavoces de la pared para evitar refracciones y evitar paredes que sean rectas pegando difusores o al menos colgando cortinas, mantas o diferentes objetos recordando siempre que cuanto más denso/pesado sea el objeto, más absorción de frecuencias bajas tendrá.
    Un buen modelo de cómo podrías hacer un estudio casero de grabación - montar un estudio de grabación caseroUn buen modelo de cómo podrías hacer un estudio casero de grabación

    Comodidad

    Un buen asiento es fundamental para las largas horas de producción y post-producción de sonido, así que procura no escatimar en ello si quieres llegar a viejo sin usar bastón. Asientos para los invitados o para los músicos también es algo a considerar; sé buen anfitrión, pues un músico que tiene la comodidad resuelta, tiene una cosa menos de la que preocuparse al hacer su arte.  También es importante tener todo ordenado y a “una estirada de brazos”. Esto es esencial para acelerar el proceso productivo y no interrumpir la creatividad revisando cajones o desenredando cables.
    Muy lindo, pero te mueves mal y te llevas por delante una guitarra de 1500 dólares. O peor, desarmas la batería. - montar un estudio de grabación caseroMuy lindo, pero te mueves mal y te llevas por delante una guitarra de 1500 dólares. O peor, desarmas la batería.

    Escritorio o mesa de trabajo

    Para mí, uno de los corazones del estudio de grabación casero junto al ordenador.
    Las características de la mesa de trabajo varían según gustos y según los componentes que quieras introducir a tu configuración, por lo que no se pueden dar ejemplos determinantes sobre ella salvo que te asegures que es lo suficientemente grande como para poblarla de los componentes de uso regular.
    Asimismo, existen algunas cuestiones para tener en cuenta relativas a RSI y a la practicidad. En primer lugar, asegúrate de que la tabla principal donde apoyarás tu teclado y ratón esté a una altura adecuada para que tus brazos, apoyados sobre el apoyabrazos de la silla, formen un ángulo de 90º. El marco superior de las pantallas debe estar la altura de tus ojos, evitando que tengas que mover la cabeza hacia arriba para acceder a información. En la mesa de trabajo tendremos el teclado, las pantallas, el ratón, el controlador midi, los monitores de campo cercano o altavoces, y algún componente propio de cada configuración. Por esto es importante que su espacio sea amplio y permita un buen movimiento soportando algunos kilos de peso encima. Si vas a comer o tomar sobre tu mesa de trabajo –no lo hagas-, procúrate de unos apoya vasos y aísla todo líquido de los componentes electrónicos. Las mesas o escritorios se pueden comprar o fabricar, y aquí debajo dejo algunos ejemplos muy cómodos
    • Más hogareño aún. Cuidado con la pantalla tan alta. - montar un estudio de grabación caseroMás hogareño aún. Cuidado con la pantalla tan alta.
    • Simple y pequeña. - montar un estudio de grabación caseroSimple y pequeña.

    El ordenador para audio digital

    El corazón del estudio de grabación digital. El núcleo desde donde comandarás todo los que tu estudio casero contenga y será la fuente y destino de todo lo que pase por la cadena de audio que estamos tratando de fabricar.
    El sistema operativo: Mac OS X o Windows, siempre en relación al software que vayas a utilizar y tomando en cuenta las compatibilidades. La razón por la que no recomiendo Linux con todo el amor y reconociendo sus avances en el campo del sonido digital es que la compatibilidad eventual de todos los dispositivos e interfaces que le añadas a tu equipo siempre estará supeditado a lo que Linux y la distro que utilices disponga. Ergo, no es una buena opción si planeas actualizar componentes regularmente o utilizar software de pago estándar en sonido.
    Procesador: Múltiples núcleos desde 2.5ghz en adelante o estarás horas esperando a renderizar tu canción antes de mostrársela al mundo. Lo mismo para los plugins y para la fluidez del trabajo. Como combo, una buena placa madre y una placa de video de gama media te darán más fluidez ahorrándole trabajo al micro y a la RAM. Si optas por componentes poderosos, la fuente de poder debe ser más potente aún, no vayas por nada menor a 600w.
    ¡Que nunca falte RAM! - montar un estudio de grabación casero¡Que nunca falte RAM!
    Ram: Toda la que tu placa madre pueda mantener. El audio utiliza mucha RAM, así que con menos de 4gb DDR3, sentirás tironeos en algunos programas y estarás limitado a la hora de introducir plugins en la mezcla.
    Sobre las unidades de almacenamiento se puede decir mucho, pero redundaría en lo mismo: Cuanto más amplias, mejor. El sonido –más el vídeo- ocupa mucho espacio en disco cuando se hacen grabaciones en alta calidad, y la necesidad de tener siempre espacio disponible para cargar más programas, grabar más pistas, abrir y coleccionar más librerías de sonidos y plugins está siempre en crecimiento. No escatimes, pues si usas un solo disco, con menos de 500 GB a 7200 RPM siempre estarás mirando de reojo el administrador de unidades. Recomiendo también dividir en particiones el disco o usar diferentes discos para el sistema operativo y los programas, otro para las librerías de sonido y los proyectos en curso, y una partición para intercambio. Orden y categorización para mantener tus proyectos y bases de sonidos: esencial.
    Obviamente; conexión a internet,  wifi, multitud de puertos usb o firewire, grabadora de DVD y un disco externo como backup o sistema de transporte de datos para librerías y proyecto sería una gloria. Por último, software para audio. Esto será uno de los próximos capítulos de esta guía para montar un estudio de grabación casero, cuya primera parte finalizar aquí.
    Lo pequeño también es eficiente: mira sus logros en la pared. - montar un estudio de grabación caseroLo pequeño también es eficiente: mira sus logros en la pared.

    Lo que sigue

    En el próximo capítulo de esta guía nos meteremos de lleno en el asunto del hardware, ampliaremos algunos conceptos vistos en esta larga introducción y responderemos dudas que tengan acerca de lo mencionado hasta el momento. Así que mientras vas tomando ese block de notas y compones tus canciones mientras haces un presupuesto de tu nuevo estudio de grabación casero, yo me quedo aquí, escribiendo la segunda parte de esta clase/guía sobre cómo montar un estudio de grabación casero. Hasta la próxima!